鍵盤手在敬拜團中的角色

by wenshian

今年初教會辦了一場慈善演唱會，請來了兩位職業歌手。但樂團是由教會成員組成。我有幸參與了此團中的一位鍵盤手，學習甚多。也讓我重新思考鍵盤手在敬拜團中的角色。

鍵盤手的角色，其實是很重要的，雖然在現代音樂中，大多強調吉他、鼓和貝斯。但當其他樂器手不足時，鍵盤手能夠提供的乃是多元化的音色。因為即使是 一個最陽春的Keyboard，至少也有兩三種不同樂器的音色。而音樂中最重要的架構：節拍和旋律，鍵盤都可以包含在內。為什麼最常用鋼琴和弦樂？在這一 次專業演出中，我們的音樂總監給了幾個tips，學以致用後很有效，在此分享一點心得。

在現代教會敬拜讚美中，鍵盤手大多提供鋼琴和弦樂的音色。若只有一台鍵盤手，通常就得捨弦樂只彈鋼琴。但若只有鋼琴，仔細一聽，是否有種很單薄的感 覺？鋼琴的音色可以有節拍，也可以有旋律，但是厚度不足弦樂團的音色，而且這些由吉他以可以提供。在那次與專業樂手同台的學習中，我學到Keyboard 最快決定的兩種音色就是鋼琴和可製造厚度的Pad，例如弦樂就是可以製造厚度，或說空間感的音色。最近一次敬拜團練習中，只有我一台鍵盤手，於是我嘗試以 Pad為鍵盤配樂主軸，結果效果很好。比起與吉他搶音色，反而可以填補空間，讓整體音效很飽滿。

我知道很多鍵盤手的背景都是鋼琴。所以對於彈弦樂或Pad這一類的音色，彈法是有差別的。鋼琴會要彈比較多音，但弦樂相較比較容易，要注意的是指壓 要能cover每一個聲音的空隙，彈下一個音時，上一個音的指頭先不要放掉。也多用和絃，三度，五度，八度，或有sustend的四度或二度音。另外增加 一些層次Layers，像有很多把提琴在拉，想像指頭下是一個弦樂團吧。

總而言之，最基本的進步原則，就是多練習。還有多注意聽CD裡配樂，先都照本宣科，這種學習在每種樂器中都很有幫助。多練習就能進步!